Alors que personne ne l’attendait, la chanteuse Lou Rivaille et son quartette Elliavir remportaient voici un an la très relevée édition 2022 du tremplin Rezzo Jazz à Vienne, grâce à la force d’un univers unique, coloré et pittoresque, marqué tant par les paysages bretons où elle a grandi que par l’influence d’artistes aussi divers que Leïla Martial, Melody Gardot ou Kenny Wheeler, mais aussi la cohésion d’un groupe soudé par une complicité rare. Car autour d’elle, plus que de simples accompagnateurs, ce sont quatre amis très chers unis par des liens tissés au fil des ans, qui ne se contentent pas de la soutenir mais prolongent une voix qu’on n’oublie pas et un imaginaire à fleur de peau. Un concert qui permettra de découvrir le répertoire d’un premier album très attendu.
Ce tout nouveau spectacle fait suite à un premier projet réussi : « Chut Oscar ! ». Cette première collaboration entre Grégory Truchet (metteur en scène), Laurent Foudrot (animations vidéo) et un quartet d’amis formé par Frédéric Gardette, Erwan Bonin, Franck Detraz et Pascal Mériot est un vrai succès avec plus de 100 représentations de 2015 à aujourd’hui.
Ce spectacle raconte en une heure les grandes lignes de l’histoire du Jazz. Cette épopée se raconte en vidéo (deux personnages en stop motion, Mama Jazz et son perroquet Oscar dialoguent avec les musiciens et s’adressent aux spectateurs, des images d’archives de différentes époques rythment la narration visuelle) et en musique (les musiciens jouent certains standards de JAZZ, revisitent des comptines en JAZZ, interprètent des compositions instrumentales dans différents styles).
Machine à groove, l’éthio-jazz d’Arat Kilo est la rencontre de musiciens parisiens avec la fascinante richesse des musiques éthiopiennes. Sans jamais quitter les 70’ d’Addis-Abeba, le combo continue son voyage musical sans frontières. Il partagera la scène avec la diva malienne Mamani Keita.
Le spectacle célèbre la rencontre entre Paula Mirhan et Rui Barossi, artistes brésiliens qui partagent des affinités esthétiques et musicales, ainsi qu'un long chemin parcouru ensemble, se produisant dans divers projets musicaux au Brésil et actuellement, en France. Cette rencontre donne lieu à un duo de voix et de contrebasse, une formation inhabituelle.Leurs principales influences sont les classiques de la musique populaire brésilienne et de la musique sud-américaine, avec des arrangements développés en partenariat spécialement pour ce projet. Les deux musiciens sont sur scène avec leurs instruments et leurs pédales d'effets, en relation avec la musique et les différentes manières de l’exprimer.
FUNKY HARRY, c'est avant tout le double “Groovy & Funky” de Dj Harry Cover, qui propose ici sa sélecta de sons taillés pour le dancefloor, entre classic soul & funk 70's, remixs soul vintage, classiques disco, hymnes rap et anthems hip-hop revisités, ghetto funk glitch, bass-funk, breakbeats, nu-disco, electro house et évidemment une sélecta « GROOVY » à base de MASHUPS / REMIXES / ReEDITS dont il a le secret ! Enfilez vos dancing shoes et préparez vous à brûler le dancefloor, FUNKY HARRY toujours à la recherche de la perle rare ou oubliée, loin des formats classiques du clubbing, un mix imparable et dynamique de sons taillés pour la piste de dance qui mélange classiques, nouveautés et autres pépites dont l’éfficacité n’est plus à prouver ! On s'ambiance en mode Soultrain, Studio 54, ou des battles de Bboys, avec un soupçon de classic house clubbing jusqu'au bout de la nuit. un seul état d’esprit : We got the funk !
La touche “rewind” enclenchée ramène la bande de plusieurs tours en arrière et, avec elle, les Buttshakers. De celui du studio d’enregistrement, le décor est passé à celui de l’Amérique que Ciara Thompson a quitté pour venir s’établir en France, à Lyon. Débarrassé du voile idéaliste de son enfance, cette Amérique, son Amérique, lui apparaît désormais dans sa réalité la plus crue : minée par la violence et le racisme, les rues devenues le domicile de ceux qui n’en ont pas. Black Lives Matter, Not In My Name, #metoo et autres signaux d’alertes se sont allumés en rouge incandescent sans pour autant freiner cette course désespérée et toujours un peu plus rapide dans des rails menant vers l’obscurité. Mais, quand tout s’assombrit, il reste toujours cette lueur impossible à éteindre, cette braise capable de rallumer à elle seule un brasier d’espérance. La soul music. Arcadia “le pays des délices”, ce monde parfait décrit par le poète Virgile, où tout n’est que beauté et perfection devient pour The Buttshakers l’endroit à rallier, le but vers lequel aller et pas celui vers lequel se replier virtuellement pour se couper des réalités.
La touche “rewind” enclenchée ramène la bande de plusieurs tours en arrière et, avec elle, les Buttshakers. De celui du studio d’enregistrement, le décor est passé à celui de l’Amérique que Ciara Thompson a quitté pour venir s’établir en France, à Lyon. Débarrassé du voile idéaliste de son enfance, cette Amérique, son Amérique, lui apparaît désormais dans sa réalité la plus crue : minée par la violence et le racisme, les rues devenues le domicile de ceux qui n’en ont pas. Black Lives Matter, Not In My Name, #metoo et autres signaux d’alertes se sont allumés en rouge incandescent sans pour autant freiner cette course désespérée et toujours un peu plus rapide dans des rails menant vers l’obscurité. Mais, quand tout s’assombrit, il reste toujours cette lueur impossible à éteindre, cette braise capable de rallumer à elle seule un brasier d’espérance. La soul music. Arcadia “le pays des délices”, ce monde parfait décrit par le poète Virgile, où tout n’est que beauté et perfection devient pour The Buttshakers l’endroit à rallier, le but vers lequel aller et pas celui vers lequel se replier virtuellement pour se couper des réalités.
Live Band constitué d’une section rythmique et une panoplie de synthétiseurs, Gin Tonic Orchestra redéfinit l’univers des musiques électroniques depuis 5 ans. Leur musique aventureuse s’inspire du future jazz de Tokyo, le broken beat de Londres ou encore la house de Chicago. Après quelques apparitions sur les labels Mother Tongue ou encore Jazz à Vienne et Heavenly Sweetness, ils créent leur propre label Floors Records afin de sortir leur album en Février 2023.
Kaffe Crème aka Victor Dijoud, DJ, producteur, cofondateur du label Floors Records et musicien du Gin Tonic Orchestra, collectif qui parcoure les scènes de France et d’Europe depuis 2019. Dans tout ce qu’il fait, Victor a un attrait énorme de relier ce qui sépare – une qualité qui dépasse parfois largement son propre art. Sa vaste collection de disques, sa passion ininterrompue pour les raretés et la découverte inlassable de trésors musicaux encore cachés font autant partie de sa personnalité artistique que sa capacité à toujours considérer la musique comme un tout indivisible. Mêlant house, hip-hop, techno, deep, jazz, funk, etc, ses productions modernes transpirent la joie de vivre évoquant une certaine nostalgie des dancefloors des 90’s
Au cours d’un spectacle interactif et participatif qui sollicite les enfants avec des rythmes, des chansons en français, anglais, créole, le duo AMALéa parcourt de nombreuses facettes du blues : origines, historique, voix féminines et masculines…
Fanfare Express, c'est des cuivres assez fous pour jouer par -15°c avec des skis aux pieds et des percussionnistes capables de vous faire danser comme sur une plage du Brésil. Fortement influencés par les brass band américains tel que Lucky Chops / YoungBlood Brass Band - les musiciens de Fanfare Express ont composé leur répertoire des morceaux les plus écoutés et visionnés du moment. Une chose est sûre, vous serez surpris de découvrir ces morceaux interprétés par une fanfare.
Tìam, c’est la rencontre du tango et du jazz, du violoncelle et du piano. Des mélodies de Buenos aires, des harmonies qui plongent dans la musique nord-américaine, des rythmiques invitant au voyage argentin et des improvisations caminando. Audrey Podrini au violoncelle vous chante ces airs nostalgiques et délicats et Camille Thouvenot au piano repense et colore les partitions. Les doigts s’envolent au-dessus du clavier et de la touche du violoncelle, les voix se séparent sans se perdre de vue, pour mieux se retrouver. À mi chemin entre une milonga de Buenos-Aires et un Jazz club New-Yorkais, le duo offre un répertoire coloré, virtuose et inspiré. Un abrazo musical proposé par un couple de musiciens et danseurs autant passionnés par le Tango que par le Jazz. Tìam, c'est le scintillement que l'on a dans les yeux lors de la première rencontre.
Le projet Space Dolphin a débuté en juillet 2021. Il s’agit d’un duo Trompette - Trombone entouré de synthétiseurs et de boîtes à rythmes. Influencés par le jazz, la musique classique ou encore l’afro-beat, les cuivres planent sur un océan électronique comme le dauphin au dessus des eaux déchainées. Il réunit Louis Genoud et Julien Guilloux.
FRESHTET invite le rappeur, chanteur TELEP pour création originale entre jazz moderne et hip-hop. FRESHTET est le trio de jazz moderne du batteur Romain Frechin, accompagné par le pianiste Antoine Bacherot et le contrebassiste brésilien Marcel Bottaro. Le trio se veut, à la fois ancré dans la tradition tout en étant ouvert sur la modernité harmonique et rythmique. «Alliant subtilement jazz traditionnel, harmonie moderne et rythmes actuels (lo-fi), les fougueux jeunes gens revisitent avec brio les grilles et les beats de standards populaires en laissant une bonne place à l’improvisation où leur inventivité s’exprime pleinement. » Rhino Jazz Festival TELEP, rappeur caméléon, aussi à l'aise en chant gospel qu'en tant que conteur, son flow à l'américaine s'inscrit dans la lignée de rappeur comme Common. Artiste sous son propre nom, leader des Telephathiks, il collabore avec Wanga, Oops Darling, Electrophazz, Freshtet...
Antoine Bacherot est un pianiste et compositeur né à Dijon en 1993. Diplômé de l'Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne en 2014, il s'investit dès lors dans différentes formations de jazz classique et moderne, du duo au big band. Il fonde en 2015 un trio avec le légendaire contrebassiste américain James Cammack, pillier de la formation d'Ahmad Jamal depuis 35 ans. Antoine enregistre ses compositions dans l'album "The Pursuit" (2016), avec cette formation, qui se retrouve régulièrement pour se produire à New York ainsi que sur les scènes françaises depuis 2015. En tant qu'accompagnateur, Antoine Bacherot s'illustre notamment au sein du Gaspard Baradel Quartet, formation reconnue qui depuis 2018 apporte une contribution dynamique au Jazz européen dans de nombreux festivals. Également passionné par l'aventure du piano solo, Antoine s'illustre comme l'un des finalistes mondiaux de la prestigieuse compétition du Montreux Jazz Festival en 2017, et comme troisième prix de la Ravenscroft International Piano Compétition dans l'Arizona en 2022. Cette passion pour l'improvisation en solo le conduit à enregistrer l'Album "Décalage vers le Rouge" en 2017.
